MUZIK唱評—貝多芬 : 最後三首鋼琴奏鳴曲

MUZIK唱評—貝多芬 : 最後三首鋼琴奏鳴曲

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二十年後,內田光子再訪貝多芬晚期奏鳴曲,映照出巍然的藝術身影。專輯最迷人之處,在於她以「有機一體」的洞察力,將 Op. 109、110 與 111 重新串連。在內田眼中,這三首奏鳴曲從不是獨立的個體。她以圓熟敏銳的結構解讀,捕捉音程與結構背後的隱形脈絡;將許多研究文獻試圖闡釋的音樂理論,真實地以聲音實現。她帶領聽眾親身走過貝多芬最後三首作品的偉大旅程——那條從清澈、抗爭、頓悟,終而超越的路途。控制力在演奏家面對演奏...

二十年後,內田光子再訪貝多芬晚期奏鳴曲,映照出巍然的藝術身影。 專輯最迷人之處,在於她以「有機一體」的洞察力,將 Op. 109、110 與 111 重新串連。在內田眼中,這三首奏鳴曲從不是獨立的個體。她以圓熟敏銳的結構解讀,捕捉音程與結構背後的隱形脈絡;將許多研究文獻試圖闡釋的音樂理論,真實地以聲音實現。她帶領聽眾親身走過貝多芬最後三首作品的偉大旅程——那條從清澈、抗爭、頓悟,終而超越的路途。 控制力在演奏家面對演奏行為、以及自身與音樂作品相處的熟成過程中,佔有非常關鍵的地位。內田一向是極具洞見的詮釋者,相較於過往偏向嚴謹與鋒利的詮釋,這次現場演出的速度設計從容開闊,已臻隨心所欲而不逾矩的泰然,其彈性自在無痕,卻又兼具柔軟與剛韌;順應呼吸與和聲張力,讓每一次快慢轉折,都能熨平我們以往聆聽或演奏這首樂曲時曾有過的折衝困頓,賦予樂句一種自內部生成的必然性。搭配其明澈而柔韌的音色層次,更引領聽眾明白,何謂近乎冥想性的靜謐與留白。 Decca的錄音品質同樣為這張專輯增色不少。錄音團隊細膩捕捉亞洲首座葡萄園式聲學設計的三得利廳的特色,保留了開闊而不空泛的空氣感。鋼琴低音聲部輪廓沉穩,右手高音清亮而不刺耳;尤其微弱音的凝聚力與觸鍵中帶有許多樂迷心底對鋼琴木質紋理音色的溫潤記憶,也為這三首晚期奏鳴曲提供了一個成熟、深邃而仍然鮮活的當代詮釋。 *** ```chart { "type": "radar", "data": { "labels": [ "技巧", "詮釋", "收藏性", "話題性", "錄音" ], "datasets": [ { "backgroundColor": "rgba(133, 204, 246, 0.5)", "borderColor": "rgba(133, 204, 246, 0.1)", "pointBackgroundColor": "rgba(133, 204, 246, 0)", "pointBorderColor": "rgba(133, 204, 246, 0)", "pointHoverBackgroundColor": "rgba(133, 204, 246, 0.5)", "pointHoverBorderColor": "rgba(133, 204, 246, 0.1)", "data": [ 100, 100, 100, 100, 100 ] } ] }, "options": { "responsive": true, "maintainAspectRatio": false, "legend": { "display": false }, "scale": { "ticks": { "display": false, "beginAtZero": true, "max": 100, "min": 0, "stepSize": 20 } } } } ``` *** **貝多芬 : 最後三首鋼琴奏鳴曲** 內田光子,鋼琴 **Beethoven : The Last Three Sonatas, Opp. 109,110,111** Mitsuko Uchida, piano **DECCA 4872064.環球**  

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